Музыкальный менеджер: кто это, обязанности, зарплаты и как им стать в 2021 году. обзор профессии

Сколько получают

Заработок людей из музыкальной сферы зависит от многих факторов. В государственных или муниципальных оркестрах, театрах, филармониях платят немного, но можно рассчитывать на стабильную выплату зарплаты и полноценный социальный пакет (отпуск, больничные). Доход зависит от должности, стажа работы, наличия звания, статуса и места расположения организации. И если простой звукооператор получает от 15 до 35 тысяч рублей, то ведущий исполнитель или дирижер могут рассчитывать на вдвое больший заработок.

Если говорить о музыкантах, находящихся «на вольных хлебах», то все зависит от таланта, умения подать себя, подстроиться под предпочтения публики и найти заказчиков. Можно гастролировать или обслуживать корпоративы, писать песни или вести дискотеки в ночных клубах, главное – делать это профессионально. Независимые музыканты могут зарабатывать гораздо больше «бюджетных», но и расходы у них выше (зарплата персоналу, обновление костюмов и репертуара, транспорт, реклама и др.).

Специфика творческого процесса

Аранжировка является творческим процессом. Не гонитесь за тем, чтобы найти уникальное техническое решение. Раскройте суть произведения и донесите первоначальный замысел творца до каждого слушателя. Для этой цели необходимо проработать:

  • мелодию;
  • структуру композиции;
  • звучание каждого инструмента;
  • баланс звукового полотна;
  • метод записи;
  • микширование материала, который уже записан.

Переложение композиции для исполнения на другом инструменте или другим составом инструментов

Переложение песни – трудоемкий процесс. В музыкальной индустрии работа аранжировщика стоит больших денег. От итога его труда зависит не только то, как слушатели будут воспринимать готовый продукт, но и доход музыкальных компаний и заработная плата исполнителей.

Что представляет собой аранжировка

Аранжировка – обработка первоначальной музыкальной идеи и ее адаптация к подаче публике.

Говоря языком музыки, аранжировка – это определение стилистики музыкальной композиции, выбор подходящих инструментов, которые будут использованы при ее исполнении, и запись всех партий.

Стандартный порядок создания произведения выглядит так:

  • создание гармонии и мелодии;
  • инструментовка;
  • аранжировка;
  • запись или исполнение перед публикой.

Аранжировка призвана упорядочивать композицию. А именно:

  • добавление новых партий;
  • грамотная расстановка акцентов;
  • удаление всего лишнего.

В результате песня обладает завершенным видом – останется лишь записать ее или исполнить. Но аранжировка нужна не только для новых музыкальных произведений – работают и с уже существующими композициями.

Тонкости и особенности профессии

Вы уже знаете, что такое аранжировка и кто такой аранжировщик. Но будет также полезно узнать о деталях и интересных моментах, с которыми представители этой профессии сталкиваются во время работы.

В качестве материала аранжировщик может получить как готовый музыкальный трек, который необходимо отредактировать, так и музыкальную партию какого-нибудь инструмента. В некоторых случаях рабочим материалом является напетый мотив, под который необходимо полностью написать музыку. В подобных ситуациях аранжировщику нужно своими силами создать партии для духовых, струнных, ударных и клавишных инструментов, опираясь на данный ему мотив. Порой аранжировщик должен сочинять музыку и для вокальных партий. И такого рода работу справедливо можно сравнить с работой композитора.

Как правило, процесс аранжировки происходит на специальных звукозаписывающих студиях, и занимаются им несколько человек. Но бывают и исключения. Например, джаз-музыканты нередко импровизируют, а потому в этом случае аранжировкой можно назвать те изменения оригинального трека, которые были внесены во время выступления.

Как лучше аранжировать – вручную или на компьютере

Классический вариант аранжировки – это запись партий инструментов на нотные листы.

Такой подход требует от аранжировщика не только музыкального образования, но и колоссального опыта работы в оркестре. Нужно знать нюансы звучания и возможности каждого инструмента. Написанные партии нужно раздать музыкантам, потом собрать их вместе и оценить получившийся результат. Затем внести коррективы и повторить все заново.

С современными компьютерными программами аранжировщик может работать, не выходя из дома. Профессиональное музыкальное ПО предоставляет возможность полностью подготовить песню к записи одному человеку.

Среди наиболее популярных программ для работы с музыкой Cubase, Ableton, Logic Pro.

Пополнения софта для Windows

  • RDGAudio Stage31 мая 2021

    Бесплатные плагины Gain Staging и Stereo Enhancing для постановки и улучшения стерео. Он имеет несколько режимов: узкий, моно, стерео, нормальный, широкий, расширенный, сверхширокий.

  • MVs Plugins La Voz Cantante v6.431 мая 2021

    Бесплатный эффект VST вокодер с 512 каналами. Входной модулятор — обычно поётся или говориться голос, анализируется относительно его спектрального состава, который затем применяется

  • Togu Audio Line TAL-Chorus-LX v1.6.013 мая 2021

    TAL-Chorus-LX — бесплатный эффект хорус, который имитирует характеристики встроенного хоруса из железного синтезатора «Juno-60». Особенности: Эмуляция работы встроенного хоруса

  • Togu Audio Line TAL-Reverb-4 v2.4.013 мая 2021

    Бесплатный плагин VST эффект для Windows. TAL-Reverb-4 — это автономная версия высококачественного ревербератора из TAL-Sampler. Особенности: Модулированный старинный звук

  • Togu Audio Line TAL-Filter 2 v3.0.013 мая 2021

    TAL-Filter-2 — бесплатный многорежимный фильтр, синхронизируемый с темпом хоста, в котором можно управлять панорамированием и громкостью посредством модуляции. Плагин включает

Чем полезен Band-in-a-Box для гитариста?

  • Импровизирование на заданный квадрат (та же 12-тактовая форма блюза).
  • Проигрывание аккомпанирующих партий (в режиме, когда Band-in-a-Box играет мелодию).
  • Разучивание произведений, этюдов, пьес.
  • Придумывание собственных композиций (гармонизация созданной мелодии).
  • Создание гитарных минусовок: экспортирование проекта в миди-файл для переноса партий в звукозаписывающий хост, а также в «готовые» аудиоформаты (wav, mp3, .m4a).
  • Экспериментирование со стилями (как одна и та же мелодия будет звучать в аранжировке рок, джаз, кантри или боса нова?)

И это далеко не весь список достоинств!

О том как пользоваться band-in-a-box, быстро её освоить и, соответственно, быстро приступить к работе (созданию аранжировки/минуса/гармонического подклада для занятий), не вдаваясь в подробности объёмного мануала, читайте далее в обзоре.

Patreon

Это сайт, где поклонники подписываются на музыкантов, блогеров, художников и других творцов и платят им ежемесячные взносы. Пока немногие российские музыканты освоили Patreon. Но некоторым, особенно инди-музыкантам, он здорово помогает.

Как это работает: артист придумывает разные варианты вознаграждений (тиры) и задаёт им цену — от 1 доллара. Это может быть особенный контент: письма, видео, новые релизы, закрытые онлайн-концерты. Или какие-то возможности: например, зайти в гримёрку перед выступлением. Поклонники подписываются на подходящий тир и становятся патронами. Каждый месяц артист раздаёт вознаграждения и получает деньги. Платформа берёт комиссию со взносов патронов.

Отличие от краудфандинга: на Patreon люди поддерживают не конкретный проект вроде съёмок клипа, а деятельность артиста целиком. А ещё сайт позиционирует себя не как площадку для сбора денег, а как место, где творцы могут ближе общаться с фанатами.

Плюсы: можно монетизировать любовь поклонников и получать ежемесячный доход.

Минусы: нет механизмов продвижения, количество патронов зависит от ваших собственных усилий и популярности в соцсетях.

Сколько патронов: около 900.

Заработок в месяц: около 4000 долларов.

Что дают фанатам: записывают видео, пишут письма, закрытые релизы и онлайн-концерты, эксклюзивный мерч, поздравляют с днём рождения и исполняют разные просьбы.

Аудитория в соцсетях: «ВКонтакте» — 92 тысячи, Instagram — 15 тысяч, YouTube — 15 тысяч, Facebook — 1,1 тысячи.

Участники группы, которой уже 15 лет, — среди самых успешных патреонщиков среди российских музыкантов

Аккаунт завели в сентябре 2019 года: солистке Ольге Маркес было важно, чтобы у музыкантов был доход независимо от количества концертов


Фото: официальная страница Alai Oli в Instagram

Тиры придумывали все вместе, каждый предлагал что-то своё. Старались порадовать патронов чем-то интересным и нестандартным. Сделали разброс по цене лотов и содержанию.

Музыканты говорят, что для них нет разницы между подписчиками за 1 доллар или за 50. Часто патроны с подпиской за 1 доллар получают доступ к публикациям и возможностям более дорогих лотов. Аккаунт специально не продвигают: задачи «развить и продать» нет. Деньги тратят на творчество, авиабилеты, развитие группы и покупку оборудования.

«Patreon стал неотъемлемой частью группы. Это особенные люди, которым близко наше творчество, и мы к ним тоже относимся с трепетом. Здесь нет каких-то обязательств, всё по вдохновению. Мы не считаем, что «нужно давать людям контент». Некоторые месяцы очень насыщенны, другие пустые. Если рассказать нечего, ради пустой болтовни мы не будем что-то выкладывать.

В обычной соцсети может подписаться любой человек. Patreon — это на 99% заинтересованные люди, которые хотят нас поддержать. С ними можно делиться чем-то личным, откровенным. Вот этим он и важен.

Например, я записываю „кофейки“ — видео, где пью кофе и чем-то делюсь с людьми. Было интересно оказаться на их месте, поэтому мы сделали обратную связь: люди также пили кофе на камеру и рассказывали о своём. Это был невероятно классный опыт и фидбэк».

Сколько патронов: около 20.

Заработок в месяц: 400–1000 долларов.

Что дают фанатам: бэкстейджи, специальные выпуски влога, мерчи, уроки русского языка иностранцам.

Аудитория в соцсетях: «ВКонтакте» — 650 человек, Instagram — 2,7 тысячи, YouTube — 21 тысяча, Facebook — 3,2 тысячи.


Фото: официальная страница группы ALBATROSS во «»

Проекту уже 10 лет, но активен он последние 1,5 года. Ребята снимают нарочито китчевые клипы про российскую действительность. Поют на рунглише — английском с явным русским акцентом. Особенно прославился клип «Почему русские не болеют коронавирусом». Про него упоминали Артемий Лебедев, Сергей Минаев и канал «Дождь». Но основная аудитория — англоговорящие страны.

Основатель проекта Виталий завёл Patreon летом 2020-го — чтобы развивать проект и сделать творчество своим основным делом. Самые популярные тиры — уроки русского языка иностранцам. С них идёт основной доход, и общая сумма часто меняется: бывает 1000 долларов в месяц, когда много желающих получить урок, а иногда падает до 400 долларов.

Уроки и структура курса

Чтобы вам было проще овладеть элементами музыкальной грамотности, но при этом не перегружать восприятие информацией, которая мало востребована в прикладном плане, мы структурировали весь доступный материал по теории музыки так, чтобы сосредоточиться преимущественно на полезных в практической деятельности аспектах.

Мы рекомендуем изучать материал последовательно, не пропуская уроки даже в случае, когда тема кажется вам хорошо знакомой. Прочитайте урок с целью убедиться, что вы не пропустили ничего, когда обращались к данной теме ранее.

Урок 1. Свойства звука

Цель данного урока – понять физические свойства звука, разобраться, чем отличается музыкальный звук от любого другого. Кроме того, нужно понять, что такое октава, получить представление о нотно-октавной системе, ступенях звукоряда, тонах, полутонах. Это все напрямую связано со свойствами звука и последующими темами курса.

Урок 2. Нотная грамота

Данный урок имеет целью познакомить вас с нотной грамотой «с нуля», дать представление о нотах, паузах, знаках альтерации и их расположении на нотном стане. Это нужно, чтобы вы могли в будущем самостоятельно разбирать ноты, записанные на нотном стане, и ориентироваться в табах и аккордах, если вам попадется аккордовая запись мелодии либо табулатура.

Урок 3. Гармония в музыке

Цель данного урока – разобраться, что такое гармония в музыке, изучить ее основные составляющие и понять, как использовать их на практике. В уроке дается представление об интервалах, ладах, тональностях, что вплотную приближает вас к навыкам самостоятельного подбора мелодий, в том числе на слух.

Урок 4. Полифония и сведение музыки

Целью данного урока является понять, что такое музыкальная полифония, многозвучие и многоголосие, как на их основе формируется мелодия и каковы основные приемы и принципы соединения мелодических линий в полифонических мелодиях. Эти знания полезны для записи и сведения голоса и музыкальных инструментов для получения готового аудиотрека.

Урок 5. Развитие музыкального слуха

Цель урока – понять, что такое музыкальный слух и как его развивать, что такое сольфеджио и как оно поможет развитию музыкального слуха. Вы получите конкретные инструменты и рекомендации, как проверить свой музыкальный слух, и конкретные упражнения для тренировки музыкального слуха.

Урок 6. Музыкальные инструменты

Цель урока – дать представление о наиболее популярных музыкальных инструментах, рассказать об отличиях инструментов, которые традиционно путают, как, например, пианино и фортепиано. Кроме того, в этом уроке вы найдете ссылки на книги, обучающие видеоматериалы и курсы по музыке, которые облегчат вам освоение музыкального инструмента.

Особенности профессии

Аранжировщики – востребованные специалисты, в их услугах заинтересованы компании которые занимаются производством:

  • рекламы,
  • кинофильмов,
  • мультфильмов,
  • мобильных, компьютерных, браузерных игр,
  • музыкальных произведений и других продуктов.

Аранжировщик должен отличаться развитым музыкальным слухом и эстетическим восприятием. Чаще всего он является и практиком (владеет техникой игры на музыкальных инструментах), и теоретиком. Основные обязанности аранжировщика следующие:

  • принимает участие в формировании репертуара, творческом мозговом штурме;
  • создает нотный материал в соответствии с поставленными задачами: обработка, переложение, транскрипция и т. д.;
  • создает музыкальные произведения или недостающие фрагменты;
  • вносит правки по результатам согласования работы с заказчиком;
  • принимает участие в студийной записи живого звука, последующей обработке музыки (при необходимости).

Обязанности зависят от требований клиента и фактического технического задания. Аранжировщик прописывает партии для музыкальных инструментов, может переложить на ноты мелодию, которую ему напоет заказчик. Нередко он дополняет композицию разнообразными эффектами и звуками, а также новыми фрагментами: вступление, финальная часть и т. д. Аранжировщик владеет композиторскими навыками, в работе использует не только базовые знания, но и различные компьютерные программы. Может выполнять обязанности саунд-продюсера, композитора, исполнителя, а также звукорежиссера.

Где лучше учиться

Путь к музыке у большинства начинается с детских музыкальных школ, где воспитанники учатся основам нотной грамоты, вокала или инструментального мастерства. Если это призвание, а не просто исполнение воли родителей, то следующий этап – это музыкальное училище, в котором под руководством выдающихся преподавателей можно достичь высот мастерства. Несколько примеров наиболее известных в России музучилищ:

  • Музыкальное училище имени Гнесиных;
  • Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского;
  • Колледж музыкально-театрального искусства им. Г. П. Вишневской;
  • Государственное училище (колледж) духового искусства;
  • Московское военно-музыкальное училище.

Среди лучших региональных ссузов музыкального направления можно отметить училища и колледжи Омска, Перми, Новосибирска, Архангельска, Екатеринбурга.

Более высокий уровень подготовки можно получить в высших учебных заведениях: консерваториях, институтах культуры, на профильных факультетах классических и педагогических университетов. Наиболее известны в России и за рубежом:

  • Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова;
  • Российская академия музыки имени Гнесиных;
  • Государственный специализированный институт искусств;
  • Московский государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке;
  • Санкт-Петербургский государственный институт культуры и искусств.

В этих высших учебных заведениях представлен широкий выбор специальностей, получая которые студенты могут в полной мере раскрыть свои способности, работают сильные преподаватели, есть свои студии звукозаписи, музыкальные библиотеки и музеи.

Отличие аранжировки от других методов обработки музыки

А разница заключается в работе с оригинальной музыкальной идеей. Аранжировка подразумевает свободное обращение с исходником. Считается нормой:

  • разбавление композиции новыми мелодическими линиями;
  • изменение гармонии, темпа и длительности.

Инструментовка. Представляет собой подбор музыкальных инструментов для исполнения песни

Важно как можно меньше вмешиваться в первоначальную версию. Все партии остаются такими, какими были раньше

Оркестровка. Распределение музыкального материала между инструментами одной секции оркестра. Допустим, у вас есть партия, которую можно сыграть на одной гитаре. В оркестровке данную партию разбивают на всю секцию струнных инструментов.

Ремикс. Это смена темпа и строения звука самой композиции

В любой композиции важно не переусердствовать с количеством инструментов и правильно передать настроение произведения. Если это сделать, например, с помощью одного фортепиано или гитары, другие звуки будут лишними

Лучшие ноутбуки для производства музыки — альтернативные варианты, которые следует учитывать

Соединения

При выборе ноутбука для создания музыки стоит обратить внимание на некоторые соединения:

  • USB-порты
  • Порты Thunderbolt
  • Разъем для наушников
  • Порт HDMI

Выбор DAW

Какую DAW вы используете? Совместима ли она с Mac и Windows или только с одной операционной системой? Большинство DAW совместимы, хотя некоторые из них лучше работают на определенных операционных системах, чем на других. Некоторые типы программного обеспечения для записи имеют более чистые макеты, которыми легче управлять на небольших экранах, в то время как некоторые требуют больше площади. Следует также отметить, что есть DAW, которые требуют больше памяти или процессора при использовании плагинов.

Размер домашней студии

Вы работаете в большой домашней студии профессионального уровня или в спальне? Вы можете рассмотреть возможность приобретения ноутбука большего размера, если у вас есть место для такого оборудования. Конечно, если вы планируете брать ноутбук с собой в дорогу, то портативность должна быть в приоритете.

Плагины

У вас есть плагины или VST-файлы, требующие большого количества процессора, которые нужно использовать на многих дорожках? Существует большая разница между
записью нескольких аудиодорожек дома
и созданием фильма с использованием новейших оркестровых VST. Если вы работаете с плагинами, которые требуют тонны вычислительной мощности, или вы работаете над несколькими задачами одновременно, вам потребуется больше мощности и производительности вашего компьютера. Вы также можете подумать о том, как вы делаете микширование и мастеринг, или о том, что вы собираетесь делать в будущем со своей музыкой. Вы же не хотите чувствовать себя ограниченным, пока развиваетесь как музыкальный продюсер.

Динамики

Хотя встроенные динамики не являются критически важными, поскольку вы, скорее всего, будете использовать альтернативные колонки или мониторы для своих песен и миксов, их приятно иметь, когда вы записываете или микшируете на ходу. Кроме того, возможность проверить свои решения по записи или микшированию на меньшем наборе колонок может оказаться полезной. Как
минимум
, вам понадобится разъем для наушников.

Что означает слово “аранжировка”?

Кого-то это может сильно удивить, но здесь может быть не одно толкование. В советской терминологии значение слова “аранжировка” в музыке подразумевало перекладывание готовой мелодии на другой исполнительский состав. Так уж сложилось, что многие студенты музыкальных учебных заведений путаются и задаются одним и тем же вопросом: “А чем отличается аранжировка от инструментовки?”. Другой вариант трактовки – варьирование, то есть примерно такие же изменения, как при создании вариаций: изменение стиля, темпов, ритмов и размеров. Также часто к этому понятию приписывают ремикс, плагиат, цитирование и т. д.

Чтобы раз и навсегда поставить точку в вопросе о том, что такое аранжировка, необходимо уяснить следующее:

  1. Инструментовка – это перекладывание мелодий на другой исполнительский состав с минимальным вмешательством в уже готовые ноты.
  2. Ремикс – это инструментовка с заново написанным акустическим сведением звука.
  3. Цитата – использование музыки другого исполнителя в своей композиции в качестве вставного материала.
  4. Плагиат – это использование чужой композиции под своим именем.

И каково же все-таки значение слова “аранжировка”? Чтобы узнать, читайте дальше.

Как стать аранжировщиком

Во-первых. Чтобы стать специалистом в области переложения музыкальных произведений, владейте хотя бы одним инструментом. Можно даже и не быть виртуозом. Главное – точное понимание сферы использования музыкальных инструментов и знание их возможностей.

Во-вторых. Аранжировщик обладает музыкальным вкусом и обладает запасом материала, который он прослушал. В образовательных учреждениях научитесь распределению партий между музыкальными инструментами. Но научиться слышать композицию и понимать ее идею можно самостоятельно.

Чтобы быть аранжировщиком, нужно владеть музыкальным инструментом

Заниматься аранжировками можно у себя дома, так как на помощь приходят современные компьютерные программы. Они дают возможность подготовить музыкальное произведение к записи одному человеку.

Если у вас есть желание заниматься переложением как собственных, так и чужих песен:

  • слушайте много разной музыки;
  • не останавливайтесь только на одном жанре.

В противном случае вы загоните самого себя в рамки клише. Стать аранжировщиком можно при наличии хорошего музыкального вкуса и навыков обращения со специальными компьютерными программами. Аранжировка — необходимая процедура, которую проходит каждая композиция, прежде чем дойдет до слушателя.

№2. MAGIX Music Maker 2015

Рис.2. Интерфейс приложения MAGIX Music Maker 2015

Если основной задачей пользователя является поиск профессионального приложения, с помощью которого можно создавать готовые к прослушиванию треки, MAGIX Music Maker 2015 можно расценивать как отличного претендента.

Несмотря на то, что представленный материал готовился в 2018 году, а в названии программы указан 2015 год, разработчики добавили функционал, который будет сохранять свою актуальность на протяжении долгих лет.

MAGIX Music Maker 2015 являет собой полноценную студию звукозаписи, стремящуюся превратить создание музыки в максимально удобный процесс.

Электронная библиотека приложения включает в себя более пяти тысяч уникальных видов звуков и лупов, с помощью которых можно немедленно приступить к созданию собственных треков и миксов.

В наборе, состоящем из более десятка виртуальных инструментов, доступен функционал для внесения в трек еще большего разнообразия.

Например, к нему можно добавить парт на гитаре или пианино. Что касается гитары, далеко не каждый профессиональный аудиоредактор предусматривает столь качественную симуляцию игры на этом инструменте!

Positives

  • максимальное качество звучания при минимальной трате собственного времени;
  • поддержка модулей VST2 и VSTi;
  • наличие элементарного интерфейса;
  • поддержка интегрированного MIDI-редактора;
  • простота записи с любого внешнего устройства;
  • возможность проведения автоматического мастеринга треков;
  • возможность использования бесплатной пробной версии.

№1. Cubase

Рис.1. Интерфейс приложения Cubase

Cubase является результатом кропотливой работы программистов компании Steinberg. На данный момент является ведущим разработчиком программного обеспечения для создания музыки.

Чтобы понять масштабность популяризации софта, достаточно отметить, что Cubase используют мировые битмэйкеры и ведущие диджеи.

На момент подготовки этого материала Cubase по всем параметрам можно смело назвать наиболее мощной студией для виртуального создания треков.

Ведь она наделена полным набором инструментов, позволяющих создавать, редактировать, записывать и сводить треки.

Может показаться, что столь широкий набор возможностей делает программу доступной лишь ограниченному кругу лиц, но на самом деле, это далеко не так.

Интуитивно понятный интерфейс дает возможность использовать Cubase любому, кто профессионально трудится в музыкальной сфере, либо только осваивает ее, делая первые шаги.

Positives

  • наличие полного инструментария, позволяющего редактировать звуки;
  • идеальное качество звучания готового результата;
  • приложение поддерживает все современные форматы аудио, включая 5.1 и 7.1;
  • Cubase поддерживает плагины VSTi;
  • несмотря на огромное количество поддерживаемых возможностей, Cubase можно использовать даже на слабых компьютерах;
  • наличие удобного, максимально понятного интерфейса.

Негатив:

из-за большого количества доступных функций пользователю, ранее не работавшему с музыкальным редактором Cubase, придется заранее изучить все возможности посредством мануалов.

Cubase являет собой идеальный выбор не только для профессионалов, но и новичков. По мнению неопытных пользователей, интерфейс является весьма простым и незамороченным, поэтому создать новый трек не составит особого труда.

Более внимательное изучение уже потребуется тогда, когда речь идет о профессиональном сведении треков. Для воплощения мотивов, придуманных в голове, можно воспользоваться сторонними плагинами.

Опытным же пользователям становится доступен максимально гибкий инструмент, способствующий точному редактированию звука.

Причем в базовый набор возможностей входит функция генерации звуков! И что не менее важно – Cubase распространяется на совершенно бесплатной основе. За ее скачивание, установку и дальнейшее использование не придется ничего платить

Поэтому, исходя из сказанного выше, Cubase можно смело назвать самой лучшей программой для создания музыкальных треков

За ее скачивание, установку и дальнейшее использование не придется ничего платить. Поэтому, исходя из сказанного выше, Cubase можно смело назвать самой лучшей программой для создания музыкальных треков.

Часто задаваемые вопросы

Ноутбук против настольного компьютера для производства музыки?

Настольные компьютеры гораздо лучше подходят для профессионального производства музыки, когда речь идет о скорости и вычислительной мощности. Однако ноутбуки могут быть лучшим выбором для ваших нужд, если речь идет о портативности и экономичности.

Какие характеристики компьютера нужны для производства музыки?

Если вы ищете ПК для производства музыки, ваши технические характеристики должны быть как минимум следующими:

  • 8 ГБ памяти
  • AMD Ryzen Multi-Core или Intel Core i-Series
  • Встроенная графическая карта
  • Размер монитора 15″+

Стоит ли мне разгоняться для производства музыки?

Разгон для производства музыки не является необходимым и может сделать вашу сессию более нестабильной. Поскольку разгон может привести к перегреву оборудования, если вы планируете разгон, необходимо обеспечить охлаждение. В противном случае вы рискуете убить свой поток.

Играет ли графический процессор какую-либо роль в производстве музыки?

Графические карты не имеют большого значения для производства музыки, и встроенная видеокарта, установленная на материнской плате, скорее всего, справится с этой задачей. Конечно, если вы используете большое количество высококлассных плагинов, наличие графического процессора, способного работать с графикой, требующей больших визуальных затрат, может оказаться полезным.

Подходят ли игровые ноутбуки для создания музыки?

Игровые ноутбуки отлично подходят для создания музыки, поскольку они способны выдерживать большие нагрузки. По сравнению с большинством ноутбуков, игровые ноутбуки обычно имеют лучшую оперативную память, вычислительную мощность и более быстрые твердотельные накопители.

Какой лучший игровой ноутбук для создания музыки?

15-дюймовый Razer Blade — один из лучших игровых ноутбуков, доступных сегодня на рынке, благодаря сочетанию 16 ГБ оперативной памяти, твердотельного накопителя емкостью 512 ГБ и 6-ядерного процессора Intel i7.

Что важнее для производства музыки — процессор или оперативная память?

Процессор более важен, чем оперативная память, когда речь идет о создании музыки. Преимущество оперативной памяти в том, что ее обычно можно обновить позже, чего нельзя сделать с процессором.

Является ли 32 ГБ ОЗУ излишеством для производства музыки?

Если вы работаете с большими библиотеками сэмплов, требующими большой вычислительной мощности, для бесперебойной работы может потребоваться 16 или 32 ГБ оперативной памяти. Однако для большинства музыкальных проектов обычно достаточно 8 ГБ.

Можно ли обойтись 4 ГБ ОЗУ для производства музыки?

Если вы ищете лучший ноутбук для создания музыки, мы настоятельно рекомендуем приобрести ноутбук с оперативной памятью не
менее
8 ГБ, если вы хотите получить максимальную скорость и производительность.

Нужен ли мне SSD для производства музыки?

Твердотельные накопители — это гораздо лучший выбор для современного музыкального производства, чем жесткие диски, поскольку они обеспечивают гораздо более высокую надежность и производительность. С SSD вам не придется иметь дело с невероятно долгими периодами загрузки, щелчками или всплесками, которые могут испортить ваш поток.

Аранжировщик плюсы и минусы его работы

Мы выделили несколько плюсов работы, которые лежат наверху этой профессии:

  • В первую очередь работа аранжировщика этот творческий труд, творческие люди всегда ценны;
  • Работа даёт шанс самореализации;
  • Работая какое-то время, вы обречены на хорошие знакомства со знаменитыми людьми: телевизионщиками, музыкантами, актёрами, рекламщиками, ну и конечно, продюсерами;
  • Необязательно работать в музыкальной студии. Если вы уверены и обладаете багажом знаний, можете работать удалённо из дома, для многих это очень привлекательный плюс — потому что работа связана со свободным графиком;
  • Работая не первый год, вы столкнётесь с интересными проектами, а обмен опытом с коллегами отложится в ваш профиль;
  • Набравшись опыта, вы можете открыть студию аранжировки, увеличив свои доходы многократно;
  • Сделав себе имя в музыкальной среде, вы сможете увеличить свои доходы на несколько порядков;
  • Когда аранжировщикам надоедает их работа у них есть возможность выйти на следующую ступень шоу-бизнеса, или стать композитором.

Творчество имеет разряд минусов, которые мы собрали вместе:

  1. Чтобы заниматься профессионально аранжировкой нужно музыкальное образование;
  2. Работа обречена на сидячее положение, это всегда плохо можно заработать сколиоз, головные боли, рутинная монотонная работа ведёт к ослаблению зрения — немаловажный минус кстати;
  3. Если вы новичок, то стартовать в этой деятельности сложновато, при этом без опыта вас ждёт невысокая зарплата;
  4. Общение с людьми, которые сами не знают чего хотят это касается заказчиков;
  5. Нестабильность заработка на фрилансе, соответственно доход зависит от вашей известности.
Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Зов электронных книг
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector