Как стать графическим дизайнером?

Организация портфолио

Для каждой выбранной вами части работы рассмотрите вопрос о добавлении имени клиента и отрасли, описания проекта, вашей роли в проекте (например, дизайнера или арт-директора), где появилась работа, и, конечно же, любых наград, публикаций или признания связанных с проектом.

Наряду с деталями проекта вы можете включить некоторые сведения о себе и своем бизнесе, такие как сопроводительное письмо, биография, заявление о миссии или другую справочную информацию, список клиентов или промышленности и предлагаемые вами услуги. Не забывайте контактную информацию!

Подумайте о найме или объединении с профессиональным писателем, чтобы помочь подготовить ваш контент, так как это будет голос вашего портфолио. Если вам нужно, чтобы ваши фотографии были сфотографированы, также подумайте о профессионале. После того, как вы подготовили контент, пришло время перейти к этапу проектирования.

Немного о портфолио дизайнера

Чтобы найти постоянную работу или просто взаимодействовать с заказчиком, дизайнер обязан предоставить свои работы. Конечно же, они должны быть оформлены таким способом, который позволит заинтересовать работодателя и подтолкнуть его к выбору именно этого исполнителя. Задача действительно не из легких, но существует множество образцов портфолио дизайнера. Примеры можно легко найти в специальной литературе, также стоит попросить совета у более опытных коллег.

Если вернуться к самому термину, «портфолио» обозначает подборку образцов работ, которая за короткий срок позволяет ознакомиться с возможностями и стилистикой творческой деятельности специалиста.

Определитесь с основной целью и форматом вашего портфолио.

Как дизайнер, вы можете захотеть узнать о том, как должно выглядеть ваше портфолио, какие цвета выбрать или какие последние тенденции дизайна использовать для представления ваших лучших работ.

Прежде всего, вам необходимо указать основную цель вашего дизайнерского портфолио. Что ты от него хочешь ?

• Хотите, чтобы мир увидел ваши образцы работы, чтобы вы могли расширить свое присутствие в Интернете и создать аудиторию?
• Вы начинающий дизайнер, которому нужны зрители, чтобы увидеть, кто вы и как вы решаете проблемы?
• Вы хотите, чтобы они прочитали о вашем процессе проектирования, чтобы вы могли привлекать новых клиентов для вашей внештатной работы?
• Хотите поделиться своим самым большим дизайнерским проектом, описав каждую его часть, от исследований до реализации?
• Или вам ничего не нужно, кроме как документировать свои знания и достижения?

Как только вы узнаете цель, вы поймете, какую информацию включить в свое портфолио и какой формат выбрать, чтобы лучше ее представить. Вы будете знать, как выразить это визуально и как начать писать это, чтобы привлечь вашу целевую аудиторию.

Векторная графика

Векторная графика — одно из самых популярных и востребованных направлений графического дизайна. Она используется практически везде, начиная от рекламных баннеров в интернете и значков для разных приложений, заканчивая иллюстрациями для детских книг и учебников. Преимущество векторной графики перед растровой состоит в самом процессе рисования. Если во втором случае приходится использовать виртуальную кисть, управляя ей через мышку или графический планшет, то векторная графика подразумевает взаимодействие с линиями и геометрическими фигурами, соединяя которые можно получить полноценный рисунок.

Самая популярная программа, специально предназначенная для работы с векторной графикой, называется Adobe Illustrator. Именно на ней останавливаются не только начинающие пользователи, но и продвинутые. Дело в том, что сейчас в интернете в свободном доступе находится множество видеоуроков на русском языке по этому приложению, что делает порог вхождения минимальным. Даже тот, кто ни разу не рисовал и не имеет склонностей к этому творческому направлению, сможет запустить Иллюстратор и буквально за полчаса создать свой первый проект, следуя простым рекомендациям из урока. Основной инструмент, которым предстоит овладеть для комфортной работы с проектами в этой программе, — «Перо». Именно им вы будете пользоваться практически все время, рисуя линии, добавляя опорные точки и осуществляя редактирование, отталкиваясь от этих самых точек.

Из остальных функций нельзя выделить что-то одно, поскольку все они полезны и применяются по мере взаимодействия с проектом. Illustrator станет отличным решением для тех, кто предпочитает продукцию от Adobe или хотя бы несколько раз запускал тот же Photoshop либо inDesign. Здесь есть все необходимое для синхронизации, импорта, экспорта рисунков и доведения их до идеального состояния, когда уже можно презентовать заказчику или задействовать в личных целях.

Есть еще несколько профессиональных или просто продвинутых решений, составляющих весомую конкуренцию рассмотренной программе. К ним относится Affinity Designer и Krita. Это полноценные смешанные графические редакторы, поддерживающие рисование с применением разных типов графики. Остальной софт хоть и может распространяться бесплатно, его встроенная функциональность пока что даже не приближается к наиболее популярным. Однако ничего не мешает вам ознакомиться с полным списком программ для векторной графики и решить для себя, что хочется попробовать при выборе ПО для работы с этим направлением графического дизайна.

Подробнее: Программы для работы с векторной графикой

Обладателям MacOS некоторые из представленных в статье программ могут не подойти по разным причинам, поэтому им мы советуем обратить внимание на Sketch. Этот софт не поддерживается на Windows и распространяется платно, но с доступной триальной версией

В его функциональность входит стандартный набор инструментов для векторной графики и дополнительные функции, часть из которых направлена на дизайн прототипов сайтов. Перед началом работы со Sketch понадобится настроить рабочее пространство, чтобы оно идеально подходило именно для рисования, а затем остается при помощи кисти создавать линии, опорные точки и редактировать их, активируя вспомогательные инструменты.

Швейцарский дизайн (Международный типографический стиль)

Функциональность и универсальность  —  главные основополагающие Швейцарского дизайна. Швейцарский дизайн зародился в России, Нидерландах и Германии в 1920-х годах и развивался в Швейцарии вплоть до 1950-х годов. Дизайнеры создали сплоченное, единое модернистское движение, известное как Швейцарский дизайн или Международный типографический стиль.

Последовательные, модульные грид-системы обеспечивали тщательно организованную структуру для выравнивания разных элементов. Сегодня такая структура необходима для UI и графического дизайна. Реалистичная фотография пользовалась большей популярностью, чем экспрессивные иллюстрации, наряду с нейтральными шрифтами без засечек, как например шрифт Helvetica.

Швейцарский дизайн считается минималистичным по своей природе. Брендинг, UI-дизайн и комплектация  —  все это пережил минимализм. Apple и Google явные сторонники минимализма, так как предпочитают аккуратную и сдержанную эстетику, а не декоративные элементы и узоры. Использование гридов  —  важный вклад Швейцарского дизайна. Можете ли вы представить дизайн веб-сайта без них?

Что еще почитать о дизайн-мышлении

Автор — CEO компании IDEO — объясняет, как сделать дизайн частью бизнес-стратегии и максимально использовать его возможности на всех этапах создания продуктов и услуг в разных сферах.

«Дизайн привычных вещей», Дон Норман.

Книга о дизайне для недизайнеров, технических специалистов и простых людей. Автор рассказывает, как из привычных вещей создавать приятные, понятные и удобные продукты.

«Думай как дизайнер. Дизайн-мышление для менеджеров», Жанна Лидтка, Тим Огилви.

Авторы рассказывают, как объединить дизайнерский и традиционный деловой подход, чтобы творчески решать бизнес-задачи.

«Дизайн-мышление. Все инструменты в одной книге», Оливер Кемпкенс.

Практическое пособие по созданию продуктов с помощью дизайн-мышления. В нем собраны инструменты и методики, проверенные на практике крупными корпорациями.

«Придумай. Сделай. Сломай. Повтори», Мартин Томич, Кара Ригли.

Сборник приемов и инструментов дизайн-мышления. Эксперты сопровождают все техники простыми и понятными практическими упражнениями, которые помогут усвоить материал.

Структура портфолио

Толково составленная структура снимет проблему подготовки портфолио. Тщательно проработав каждый пункт, дизайнер становится обладателем профессионально оформленного портфолио, своей визитной карточки в специальности:

Титульный лист/обложка. Это самая краткая информационная страница. Здесь вписываются только имя владельца и его специализация

Задача обложки – максимально привлечь внимание, заинтересовать, вызвать желание взять в руки, перелистать, ознакомиться в дальнейшим содержанием. Самопрезентация

Небольшой рассказ автора портфолио о себе, своем творческом пути с упоминанием о годах учебы/стажировки/, перечисление достигнутых профессиональных вершин (если таковые имеются) – все сведения, входящие в круг интересов клиента/работодателя.
Главная часть. На нескольких страницах (не менее 3, и не более 10) размещаются работы, отобранные для портфолио. Рисунки, чертежи, планировки, иллюстрации полезно демонстрировать после тщательной сортировки по жанру, способу выполнения в сопровождении пояснительных надписей из 2-3 фраз.
Заключительная часть. Последняя страница сообщает полезные сведения для личных контактов (телефон/ сайт/скайп, другие варианты связи), дублирует ФИО и специальность дизайнера. В завершение уместно поблагодарить за внимание.
Завершение. В этом разделе размещают благодарности, публикуют список клиентов. Полезно кратко напомнить контактные данные дизайнера.

Страницы следует пронумеровать, верстку проводить с учетом возможной распечатки.

Что такое графический дизайн

Начнем с определения графического дизайна. Это понятие имеет обширное значение и часто используется для классификации различных дизайнерских дисциплин  —  от цифрового до веб-дизайна. Однако традиционный графический дизайн относится к полиграфическому дизайну печатной продукции, такой как плакаты, обложки книг, макеты журналов, рекламные брошюры, дизайн упаковки, логотип и маркировку.

По сути, графические дизайнеры используют визуальный контент  —  фотографии или иллюстрации, а затем объединяют их с типографией для публикации своих разработок.

Но откуда изначально зародился графический дизайн и каким образом развивался с течением времени?

Предыстория графического дизайна

Прежде чем перейти к направлениям изобразительного искусства, которые оказали воздействие на внешний вид графического дизайна, рассмотрим самые ранние формы визуального и письменного языка и вспомним первые способы распространения информации при помощи печати.

Знакомство с Affinity Designer

Affinity Designer — это редактор векторной графики от компании Serif, основанной в 1987 году в Англии. Несмотря на более чем 25-летний опыт разработки программ и интерфейсов исключительно под Windows, в 2010 году в компании было принято решение добавить в линейку продуктов что-то и для системы Mac OS. В результате в октябре 2014 года на свет появился Affinity Designer.

Революция в области дизайна.

Affinity Designer

Affinity Designer действительно изменил мир графического дизайна. Пять лет интенсивного совершенствования с момента выпуска были посвящены воплощению нашего непоколебимого видения мощного, сверхплавно работающего приложения, которое улучшает рабочий процесс и позволяет раскрывать творческие способности.

Работает на любом устройстве, где бы вы ни находились

Формат файлов приложения для устройств Windows, Mac или iPad абсолютно одинаков. Это дает вам (или вашей команде) полную свободу беспрепятственно работать над одним и тем же файлом с разных устройств.

Серьезное дело

Без каких-либо уловок и преувеличений, теперь у вас есть набор всех необходимых инструментов, о которых вы всегда мечтали. Affinity Designer — это упрощенный рабочий инструмент для профессионалов, который всегда будет выполнять ваши задачи.

Быстро и восхитительно

Приложение Affinity Designer было создано, чтобы не отставать от развития новейшего компьютерного оборудования. Использование этого динамического, реагирующего и плавно работающего приложения приносит только радость.

• Панорамирование и масштабирование с частотой 60 кадров в секунду.
• Динамические градиенты, эффекты и корректировки
• Предварительный просмотр режимов наложения в реальном времени
• Все трансформации и кривые редактируются в реальном времени в предварительном просмотре

Уровень сложности вы выбираете самостоятельно

Модуль Affinity Designer создан для обработки документов очень большого размера, поэтому вы можете добавлять мельчайшие детали, не боясь, что это нанесет вред производительности.

• Оптимизирован для работы с документами любой сложности
• Обработка 1000 объектов без задержки
• Создание композиции с группами слоев и цветовой маркировкой
• Динамический просмотр в контурном режиме, позволяющий производить точные выделения

Вы сами выбираете тип: растровый или векторный.

Переключайтесь между полнофункциональным векторным и растровым рабочими пространствами с помощью одного щелчка. Только представьте: вы можете добавлять к иллюстрациям текстуры с помощью растровых кистей, редактировать отдельные пиксели на значках, маскировать и добавлять зернистость к четким векторам, добавлять и обрезать пиксельные слои. Это настоящая свобода для творчества, возможности которой безграничны.

Для того, чтобы научиться делать дизайн в Affinity Designer, первое с чего надо начать, это с изучения самой программы. Надо тщательно изучить все функции и инструменты.  Поэтому не спешите. Внимательно смотрите видео и повторяйте все, что показывают в уроках. Возможно по началу, вы не совсем будите понимать для чего это надо, но во время работы с конкретными задачами, сможете быстро вспоминать выученное и использовать нужные инструменты в работе.

Примеры работ созданных в графическом редакторе Affinity Designer

https://www.instagram.com/affinitybyserif/

Определение графического дизайна

Графический дизайн — это способ передачи сообщений и идей с помощью шрифтов, графики, изображений или видео. 

Считается, что термин впервые был употреблен в 1922 году Уильямом Двиггинсом, типографом и каллиграфом

В своем эссе он обратил внимание, что со становлением массовой печати, дизайн должен поменяться. Но, конечно, графический дизайн существовал и до этого, например в гравюрах и первые печатных газетах. 

Билет в театр марионеток. Работа У. Двиггинса, ХХ век

Во многом современные дизайнеры по-прежнему делают похожие с Двиггинсом задачи: создают плакаты, иллюстрации, логотипы, работают со шрифтами. Но только теперь они работают на компьютерах и используют специальные инструменты. 

Бесплатные редакторы векторной графики

SVG-Edit — разработка векторной графики в браузере

Если вам нужно программно воспроизвести рисунок или векторную графику, это можно сделать с помощью формата Scalable Vector Graphics (также известного как SVG). А программа для разработки Scalable Vector Graphics называется SVG-Edit.

Это программное обеспечение с открытым исходным кодом. SVG-Edit является мощным инструментом, который позволяет создавать или редактировать SVG-элементы. Инструмент построен на основе CSS3, HTML5 и JavaScript. С его помощью можно быстро редактировать и обрабатывать двумерную (2D) векторную графику:

DrawPlus Starter Edition от Serif — бесплатный векторный редактор для  Windows

Бесплатное программное обеспечение для создания графического дизайна. Это программа графический редактор векторной 2D-графики, которая позволяет рисовать, редактировать и создавать профессиональный дизайн.

DrawPlus также содержит ряд функций, которые позволяют с помощью экструзии создавать 3D-объекты, применять широкий спектр 3D-стилей с огромной коллекцией кистей:

В DrawPlus Можно легко разрабатывать графический дизайн, логотипы, технические чертежи, анимацию и многое другое. Существуют различные предустановленные шаблоны. Также доступны пособия для новичков, которые помогут начать работу в программе.

Inkscape — редактор векторной графики для Windows, Mac OS X и Linux

Если вы ищете замену Adobe Illustrator или CorelDraw, то InkScape это инструмент, который должен вам подойти. Это редактор векторной графики с открытым исходным кодом и множеством мощных функций:

Он также поддерживает интеграцию SVG с расширенными возможностями для печати и веб-дизайна. Это профессиональный графический редактор с простым и легким в использовании интерфейсом.

Skencil — программа для векторной графики под Unix / Linux

Бесплатное графическое программное обеспечение для работы под Linux / Unix. Это гибкий и мощный инструмент для создания иллюстраций, диаграмм и т.д.:

Ultimate Paint — инструмент для обработки изображений на Windows

Функциональная 32-битная программа для графического рисования. Последняя версия поддерживает набор базовых функций, которые можно использовать без каких-либо ограничений:

Ultimate Paint поддерживает гибкие функции управления кистями, которые позволяют создавать креативный дизайн. А также форматы PEG, GIF, PNG, BMP, PCX, AVI (только чтение), TGA, WMF / EMF, ICO (только чтение), IFF / LBM и WAP BMP, а также и Twain-совместимые сканеры.

SmoothDraw NX — бесплатный инструмент обработки изображений для мобильных устройств

Простой сенсорный инструмент для рисования от руки, который можно использовать для получения изображений высокого качества. Он поддерживает множество видов кистей (перо, карандаш, аэрография, естественная кисть и т.д.), инструменты для ретуширования, слои и т.д.:

Fat Paint — лучшая программа для рисования

Fat Paint известен как лучшее программное обеспечение для графического дизайна, рисования и создания логотипов. Это бесплатная программа для редактирования изображений, которая позволяет создавать страницы, векторные иллюстрации, логотипы, редактировать фотографии и разрабатывать веб-дизайн:

С чего начать дизайнеру новичку

Вчерашним учащимся, делающим первые шаги в профессии, следует разобраться с последовательностью действий, внимательно отнестись к каждому пункту составления своего портфолио.

Выбор цели, постановка задачи – для чего нужно, кому и с какой целью будет предъявляться. Формулировка главной задачи определит выбор стиля дизайнерского портфолио, способ его оформления, содержание рассказа о себе.

Например, молодой специалист планирует:

• найти работу в конкретной организации;
• обнародовать готовность к рассмотрению предложений от работодателей;
• начать профессиональное обучение (курсы/колледж/университет и т.п.);
• отыскать партнера для сотрудничества в будущих проектах.

Выработка структуры, определенного формата. Знакомство новичков с примерами портфолио опытных профессионалов часто вызывают желание сделать «не хуже», выйти сразу на высокий уровень. Стремление достойное, однако – всему свое время. Вершины покоряются не сразу, упорный труд и огромное желание помогут подняться, но путь начинается с подножья.

Начинать рекомендуется с простых, но аккуратно выполненных портфолио.

Презентация проектов, разработанных во время обучения

Наличие высококлассных чертежей, скетчей, объемных рендеров определенно вызовет интерес на собеседованиях. Если полноценное обучение пройти невозможно, то вам могут помочь курсы и мастер-классы, созданные известными дизайнерами. Во время практической части курса ученики создают работу, которую при желании можно внести в свой кейс.

Например, известный графический дизайнер Игорь Штанг регулярно проводит мероприятия в Москве и Санкт-Петербурге, а также других городах.

Информацию о ближайших мероприятиях можно узнать на сайте: igorshtang.ru

Показ конкурсных работ (при наличии) и участие в благотворительных акциях

Участие в конкурсах, тем более – звание лауреата значительно повышает статус, увеличивает шанс быть отмеченным

А благотворительные работы укажут на ваши ценности, что не менее важно. Например, на сайте https://itv.te-st.ru можно найти социальные проекты, которые ищут дизайнеров и иллюстраторов для выполнения небольших работ

Частные проекты

Показ «домашнего» материала не вызовет скепсиса, особенно качественно выполненный, хорошо отрисованный заказ. Многие новички специально придумывают клиента, принимают в работу вымышленный заказ и выполняют полный цикл работы от идеи до итогового результата.

Например, Артемий Лебедев в начале своего творческого пути сделал портфолио из логотипов для несуществующих компаний, чтобы заполучить крупных клиентов.

Ещё, как пример, в 2012 году никому неизвестный дизайнер Эндрю Ким сделал свой вариант брендинга для Microsoft

Работа приобрела популярность в сети и привлекла внимание крупных компаний

Ссылка на проект

В качестве дополнительной информации о себе начинающий дизайнер может показать несколько академических работ, любительских эскизов. Это поможет раскрыть индивидуальность автора, показать его разносторонность.

Плюсы и минусы применения

Пользователи отмечают, что программа имеет следующие достоинства:

• Простой интерфейс — быстро сверстать красивый одностраничный документ сможет даже новичок. Пользователям других продуктов Adobe будет еще проще, ведь интерфейс во многом похож. При этом рабочее пространство можно полностью настроить под себя.
• Удобная работа с таблицами, которые можно вставить прямо в программе или перенести уже существующую.
• Поддержка большинства форматов, возможность сохранять созданную работу в PDF.
• Десятки платных и бесплатных плагинов, автоматизирующих основную работу.
• Совместимость с другими приложениями Adobe. Однако необходимость постоянно обращаться к ним отсутствует, ведь применять эффекты, работать с изображениями можно прямо в программе.
• Частые обновления, улучшающие работу программы и устраняющие выявленные неполадки.

Среди недостатков программы отмечают высокую стоимость подписки — около 20 000 рублей в год. Помесячная оплата обойдется еще дороже. Поэтому ПО лучше подходит для тех, кто занимается версткой профессионально, а не “для себя”.

Осторожно! На сайте Adobe доступна бесплатная 7-дневная версия. Если после пробного периода не отменить подписку, с карты спишутся деньги, и программа будет доступна в течение месяца.. Среди функциональных недостатков InDesign — несовместимость ранних версий с более поздними

То есть открыть документы, созданные в последней версии, получится только в ней. В обратном порядке система работает исправно

Среди функциональных недостатков InDesign — несовместимость ранних версий с более поздними. То есть открыть документы, созданные в последней версии, получится только в ней. В обратном порядке система работает исправно.

«Дизайн» от TheOnliner

Пройти курс

Сборник из 11 видеоуроков будет актуален начинающим специалистам. Видеоролики длятся по 5-10 минут, что особенно удобно для тех, кто не располагает большим количеством времени для обучения. Здесь нет ни сертификата, ни обратной связи. Автор сборника не отвечает на комментарии, да и сами уроки собраны с нескольких курсов.

Программа состоит из:

• разбора основ, типографики;
• создания макетов и композиций;
• обучения пользованием палитрой;
• фишек для скетчинга.

На курсе есть такие уроки, как «5 грехов всех дизайнеров», «вопросы, которые отличают дизайнера от аматора». Научиться здесь можно базе, уроки короткие, не слишком содержательные, подойдёт только новичкам.

«Графический дизайн с чего начать — как стать графическим дизайнером» от UxJournal

Курс, как и все остальные в этой подборке, рассчитан на новичков. Полезным он может быть и более продвинутым пользователям. Всего здесь 6 уроков, длительность каждого — 5-6 минут. Коротенький курс не предполагает выдачу сертификата, также тут нет обратной связи. Всё обучение построено по принципу «смотри и повторяй».

На курсе можно узнать о:

• основах графического дизайна;
• брендинге и идентичности;
• изображениях;
• лейауте и композиции;
• типографике;
• цветах и оттенках.

Видеокурс очень короткий — всего полчаса занятий, этого будет маловато даже для новичка. У представленного материала есть одно преимущество — он позволяет быстро вспомнить забытую информацию, либо же просто понять, подойдёт ли эта специальность, нужно ли тратить на неё время.

Дэвид Ленгам — портфолио художника и аниматора

веб-сайт: https://dlanham.com/

Для художников, как и для дизайнеров — нет никаких ограничений в дизайне собственных веб-сайтов. Этот сайт является примером чистого полета фантазии. Дизайнер Дэвид решил, что его работы самым красноречивым образом опишут его талант. Так и есть, выставленные картинки завораживают, хочется смотреть на них не отрываясь. Дэвид создал на сайте отдельные разделы, посвященные художественному творчеству, инновационному дизайну, а также дизайну логотипов. Для связи с дизайнером, предусмотрены ссылки на социальные сети — Твиттер, Фейсбук и Инстаграм. Видимо, что этот дизайнер развивает свой личный бренд, и не очень заинтересован в работе с клиентами. Веб-сайт портфолио является прекрасной онлайн галереей, и визиткой в одном лице.

Где брать работы для портфолио

Основные профессиональные документы – резюме и портфолио дизайнеров, рекламирующие творческие задатки, опыт, степень таланта специалиста в обязательном порядке присутствуют в арт-портфеле каждого профи.

Сложнее приходится молодым специалистам: без содержательного портфолио их персона мало интересует работодателей или заказчиков, но чем наполнить свой дизайнерский паспорт, если не удается показать себя в деле?

Опытные специалисты советуют использовать любые из приведенных возможностей:

Личное творчество.

Самое простое – создание дизайна для себя. Проработать индивидуальный стиль, придумать логотип. Единственный камень преткновения – перейти от следования классическим канонам построения портфолио к свободному полету творческой мысли, поэтому придется сочинить ТЗ для себя с четкими рамками и условиями исполнения.

Друзья и знакомые.

Хороший вариант – обращение за помощью к родственникам и друзьям с предложением реализовать для них один из своих проектов за символическую оплату. Однако в данном случае не лишне будет продумать все последствия такого подхода: в случае неуспеха родственные или дружеские связи могут пострадать. При малейшем прогнозе неудачного дизайна лучше выбрать другой метод подбора.

Повтор заказа известной студии дизайна (концепт, или редизайн).

Интересный способ заявить о себе – попробовать переделать для собственного портфолио уже известный дизайн. Не бойтесь использовать идеи и материалы с официальных сайтов крупных брендов. В интернете есть масса работ опытных специалистов. Если перелистать несколько проектов, можно выбрать доступный вариант для самостоятельной переделки – поработать над стилем, поэкспериментировать с цветом, изменить ракурс, и т.д. Этого никто не запрещает делать, необходимо только указать, что материалы были использованы на некоммерческой основе. Если улучшения сработают, автор сможет записать работу в свои достижения, повысить самооценку. В профессиональном плане удача позволит сделать уверенный шаг вперед.

Конкурсы.

Например, на сайтах 99designs.com и godesigner.ru можно найти много интересных проектов. Далее выбрать из них понравившееся ТЗ, выполнить условия, и если вашу работу выбирает заказчик – получаете оплату. Если не выбирает, то эту работу все равно можно оформить в кейс.

Цифровая эпоха

Появление цифровых устройств привело к новому революционному способу создания графического дизайна. В 1984 году компания Apple изобрела компьютер Macintosh. Персональный компьютер включал простой и удобный для использования интерфейс: на экране выводилась надпись «Привет».

Photoshop появился в 1990 году как программное обеспечение для редактирования графических элементов. Каждый мог использовать его для обработки фотографий и создания профессиональных дизайнерских проектов. Такие базовые программы, как Microsoft Paint, сделали графическое искусство доступным для широких масс.

Какими навыками должен обладать графический дизайнер

Лет 20 назад, когда профессия дизайнера только формировалась на российском рынке, ей не доверяли. Заказчики не понимали, из чего складывается прайс — зачем платить за картинку большие деньги. Часто можно было столкнуться с мнением: «Да у меня ребенок в фотошопе может также!». В итоге мы получили огромное количество неработающего и сомнительного с эстетической точки зрения дизайна. 

Теперь многое изменилось. Профессия за последние десять лет стала популярной и высокооплачиваемой. Благодаря появлению в социальных медиа доступных инструментов для оценки эффективности рекламы бизнес может понять, насколько хорошо работает дизайн. Работу дизайнеров ценят и вкладывают в нее часть рекламного бюджета компании. Но развитие индустрии меняет и систему компетенций специалиста.

Количество необходимого софта и сервисов расширилось. Например, Figma стала одним из главных инструментов, а сам дизайн перестал быть статичным: активно развиваются 2D- и 3D-анимация, AR и VR. И чтобы работать в связке с аниматорами, нужно иметь представление о функционале пакета Cinema 4D. Пригодится и умение создавать презентации в KeyNote или Google Slides.

А еще дизайнер сегодня не только ремесленник-исполнитель

Ему важно разбираться в стратегии развития проекта, уметь общаться с заказчиком и командой. Среди значимых софт-скиллов:

базовое знание психологии. Дизайнер обязан учитывать страхи и желания потребителя для лучшего понимания его потребностей;

эмпатия. Умение ставить себя на место других людей (клиента, потребителя, коллег) увеличивает степень вовлеченности в проект; 

любознательность. Работодатель ценит знание смежных областей, например, робототехники, IT или изобразительного искусства. Это помогает дизайнеру находить креативные решения;

коммуникация. Сегодня редко встречаются графические дизайнеры, которые работают только из дома и не контактируют ни с кем, кроме заказчика или руководителя. Чаще это проактивные люди. Они организуют брифинги, строят MindMap вместе с клиентами, проводят глубинные интервью. Чтобы добиться лучшего результата, надо уметь договариваться с заказчиком и командой, находить компромиссы и воспринимать критику;

вовлеченность в повестку

Дизайнеру важно понимать и уместно применять тренды. Знание ведущих продуктов и популярного контента помогает ориентироваться на рынке и предлагать лучшие решения;

нетворкинг

Взаимодействовать с сообществом, перенимать опыт других специалистов и развивать насмотренность — необходимые условия профессионального роста. Для этого мы вместе с командами SLAVA и Zebra Hero придумали марафест «КРЕАЧЕЛЛА». Это день, когда креативные агентства открывают двери офисов, чтобы познакомить всех желающих с внутренней кухней, рабочими процессами, командой и корпоративной культурой. 

Платформы для создания сайтов

Portfolio.adobe.com

Сервис является фактически продолжением Behance.net и частью Creative Cloud. При создании сайта проекты будут перемещены автоматически, а публиковать свои работы в портфолио можно сразу из программ пакета Adobe. Есть множество настраиваемых шаблонов, можно подключить своё доменное имя.

Стоимость: бесплатно при наличии подписки на Creative Cloud. Платная подписка стоит от $10 в месяц.

Google Site

Конструктор сайтов от Google, который позволит легко интегрировать другие продукты Google на ваш сайт и сделать простое портфолио.

Плюсы: настраиваемые шаблоны, интуитивно понятный интерфейс, отсутствие рекламы.

Стоимость: бесплатно, у сайта будет название sites.google.com/site_name, ограничения в настройках шрифтов и объеме информации до 100 мб (один файл не больше 20 мб).

Tilda.cc

Один из самых популярных и удобных конструкторов сайтов. Большое количество современных стильных шаблонов, есть возможность прикрутить систему оплаты сразу на сайт. Блочный механизм редактирования поможет быстро и легко создать уникальный дизайн. Есть встроенный редактор изображений.

Стоимость: бесплатно для быстрого создания сайта-портфолио с ограниченным функционалом. Персональный сайт с личным доменом стоит 500 рублей в месяц.

Тариф Business подойдёт, если вы ведёте сразу несколько сайтов, стоимость 1000 рублей в месяц.

Portfoliobox.net/ru

Ресурс создан специально, чтобы сделать свой сайт быстро и легко. Большое количество шаблонов, которые можно настраивать и комбинировать друг с другом. Полноценный набор инструментов для дизайна, электронных продаж и маркетинга.

Стоимость: бесплатно с ограничениями, платный (от $7 в месяц) предоставляет полный функционал: интеграция с Google Analytics, личный домен, неограниченный хостинг, многочисленные дополнения.

Squarespace.com

Стоимость: предоставляется 14 дней бесплатного использования, потом нужно выбрать тариф Personal ($12 в месяц) или Business ($18 в месяц).

Readymag.com

Необычный ресурс, на котором вы можете создать сайт, портфолио, свой интерактивный журнал или презентацию. Большое количество инструментов для создания профессионального портфолио.

Размещенные здесь проекты вы можете встраивать на другие сайты и блоги с помощью embed-кода.

Стоимость: есть бесплатный тариф с ограничениями и три различных платных тарифа, из которых можно выбрать необходимый, исходя из ваших целей.

А если вы новичок во фрилансе, почитайте эту статью и узнайте, как создать себе портфолио. 

Брендинг

Компании все чаще приходят к гибкой айдентике, к тому, что легендарная Пола Шер называет Liquid identity. Вместо простого логотипа разарабывается целая система идентичности, гибко подстраивающаяся под различные носители и ситуации. Такая система позволяет бренду быть интереснее для аудитории и шире использовать возможности дизайна. Можно сказать, что здесь под сомнение ставится необходимость или форма логотипа как такового. Главными элементами такой айдентики являются уникальные шрифты, цвета и их расположение, графика. Это своего рода суммирование всех предыдущих пунктов статьи.

Кто такой графический дизайнер

Графический дизайнер — связующее звено между продуктом и потребителем. Дизайнеры учитывают видение и задачи бизнеса и потребности покупателя. И при помощи визуального языка обеспечивают эффективную коммуникацию сторон.

Сегодня графическим дизайнером часто называют кросс-функционального специалиста. Кроме работы в графических редакторах он выполняет, например, задачи из области моушн-, UX-, UI- или медиа-дизайна. 

Она, например, не подходит для старта, потому что предполагает работу с небольшими локальными задачами внутри проекта, на которых сложно много заработать и которые не помогут освоить часть важных для современного дизайнера инструментов. Поэтому большинство графических дизайнеров в классическом понимании — это специалисты с большим опытом, которые уже поработали в смежных областях и осознанно выбрали именно эту нишу.

Я хочу рассказать о графическом дизайнере в первом значении, то есть о задачах и особенностях карьеры в дизайне в широком смысле.